Unseen photofair

Westergas Amsterdam

Galerie Helder

15-18 september 2022

www.galeriehelder.nl

www.unseenamsterdam.com 

Galerie Wilms 15 jaar part II

Groupshow

Nieuwstraat 52, Venlo

www.galeriewilms.nl

Project 2.0 

Group show

t/m 12 juni 2022

www.project20.nl

Appèl Galeries
with Galerie Wilms

t/m 12 juni 2022

www.appel-galeries.nl
www.galeriewilms.nl 

KunstRai Amsterdam
with Galerie Wilms

15-18 April 2022

www.kunstrai.nl
www.galeriewilms.nl 

MIA The International Photography Art Fair in Italy
Group show with Project 2.0
Superstudio Maxi

Via Moncucco 35 , Milan

28 april tot 1 mei 2022

More info about Mia: www.miafair.it/en/
More info about Project 2.0 : www.project20.nl

Between Reality and Dreams – Duo show 

te zien tot 20 maart 2022 

Galerie Wilms – Venlo

Between Reality and Dreams is een duo tentoonstelling met werk van Matijs van de Kerkhof (schilderkunst) en Lisanne Hoogerwerf (fotografie).
Verbeeldingen, fantasie en herinneringen staan aan de basis van het werk van beide kunstenaars. Beide creëren een fictieve wereld die te omschrijven is als raadselachtig, desolaat en absurd.

Bezoekadres:

Nieuwstraat 52, Venlo

Meer info: www.galeriewilms.nl 

Genius Loci – Groepsexpositie Galerie Helder

In de expositie ‘Genius Loci’ kenmerkt de inspiratiebron van elk van de drie kunstenaars overduidelijk de eigenheid van hun werk. En hoe verschillend ze ook zijn qua discipline, ieder van hen probeert de individuele inspiratie naar een universeel niveau te transformeren. Vanuit de individuele achtergrond en via motivatie en verhalen wordt onderzocht en gecreëerd. Is kunst immers niet een ‘constructie’ die waarneming, kennis, herinnering en duiding van de menselijke geest bij elkaar brengt en resoneert in ons bestaan?

Als men zich realiseert dat niets hetzelfde blijft, dan blijkt alles in voortdurende verandering te zijn. Kunst vertegenwoordigt die onderzoekende en creatieve geest. Met het verstrijken van de tijd veranderen de dingen van betekenis. Eigenlijk is het een verademing als we deze beweging aanvaarden, omdat we hiermee het ‘onmogelijke’ de kans geven om er toch te zijn.

Annemarie Slobbe creëert haar eigen voorwaarden om te schilderen. Zij hanteert de scratchboard techniek, die veel tijd, geduld en vooral aandacht vergt. Linnen en olieverf vormen de basis, zodat structuur en textuur van de verf goed uitkomen. Zij laat zich door alle tijd en ruimte vrijwillig inpalmen, om in de flow werk te maken.

Slobbe wil de toeschouwer meenemen naar haar universum waar innerlijke stilte heerst. Het meestal donkergetinte werk zuigt je naar binnen, soms door de intensiteit van het materiaal, dan weer door de manier van materiaalbewerking. Tijdens het kijken verlaat je jouw waan van de dag voor een evengoed grenzeloze spanning.

De objecten van Eva Dijkstra doen minimalistisch aan dankzij de geometrische, strak aandoende vormen. Daarin kan men haar professionele grafische praktijk goed herkennen. De kunstwerken zijn niet groot en ogen speels en luchtig maar hebben wel een zekere monumentaliteit in zich. Hun harde kern is van MDF, dat strak wordt bespannen met canvas en beschilderd in een of meer monochrome, heldere kleuren.

Elk werk vindt zijn oorsprong in specifieke data, zoals de ‘World Happiness Index’ of de wereldwijde temperatuurstijging. Dijkstra ontleedt en vertaalt deze cijfers naar nauwkeurig gemaakte diagrammen, die vervolgens in de objecten worden vertaald. Haar titels zijn te lezen als een codering voor de onderliggende informatie. Bijvoorbeeld ‘D19.F1, $ 😉 Japan’ betekent: Diagram 19 Figuur 1, geld-geluk balans in Japan.

Je kan ook de titel negeren en alleen naar het spannende spel van vorm en kleur kijken. Dan word je vast verleid door de werken, elk afzonderlijk autonoom en aanwezig zonder opdringerigheid. Eenmaal opgemerkt, zul je ze lang op je netvlies houden.

In het fotowerk van Lisanne Hoogerwerf zie je eenzame plaatsen, vreemde landschappen of desolate gebeurtenissen. Dankzij de belichting en het kleurgebruik wordt de sfeer verassend genoeg niet onaangenaam. Eerder wekt het de nieuwgierigheid op om te onderzoeken wat je ziet: bijvoorbeeld. op een leeg afgebakend veld een hoog bouwsel met een tentdoek, waar mogelijk net een concertje gaande was dat abrupt is geëindigd, of een feestje waar niemand kwam.

Lisanne Hoogerwerf is afgestudeerd als schilder maar vond na verloop van tijd toch de fotografie meer passend om zich in uit te drukken. Zij maakt eerst maquettes met gebruik van allerlei middelen zoals hout, zand, lijm of papier. Om kleur te geven en sfeer te creëren gebruikt zij verf en krijt. Gevoelsmatig weet zij heel goed hoe een beeld op te bouwen, bijv. door een object dramatisch te positioneren of te contrasteren met de achtergrond. Hoogerwerf gebruikt in haar landschappen spannende composities. En haar kleurencombinaties ogen aantrekkelijk, haast schilderachtig. Zo construeert zij haar taferelen voordat van dat resultaat een foto wordt gemaakt.

Te zien tot en met 25 maart 2022
Galerie Helder

Tasmanstraat 188 Den Haag

meer info: www.galeriehelder.nl  

Power On – Group expo, MOYA,  Museum of Young art 

Met trots presenteert MOYA de tentoonstelling POWER ON. De tweede expositie na de opening in juni 2021. MOYA is de plek onder de Nederlandse rivieren, waar kunst is om wat kunst is; communicatie en visies delen door beeldende taal, ongeacht afkomst, voorkeur en politieke identiteit. Een taal die universeel is en de kracht heeft om door te werken in ieders verbeeldingswereld. MOYA is gestart in een periode waar veel flexibiliteit van de maatschappij wordt gevraagd en waarbij, in plaats van de opkomende polarisatie, een wij-gevoel heel essentieel is.

POWER ON is een experience door de werelden van verschillende makers, waarbij de onderwerpen uiteenlopen van liefde hebben voor tot aan lak hebben aan dezelfde wereld. Onderwerpen die tijdloos zijn en daardoor ook altijd ertoe doen.

In de huidige context van onze samenleving waarin COVID19, global warming, inclusie en overconsumptie belangrijke rollen spelen en zorgen voor een ongekende multi-deling, brengt POWER ON niet alleen letterlijk verlichting in deze donkere dagen, het brengt op een positieve wijze verschillende zienswijzen samen. Het laat zien dat deze in harmonie naast en met elkaar een sterk geheel vormen. Soms mag en moet het schuren, maar dingen mogen ook nog steeds als gewoon prettig ervaren worden.

Objecten van Hans van Bentem, Adalbert Gans, Robbert de Goede, Lisanne van Hoogerwerf, Richard Hutten, Geert Koevoets, Atelier van Lieshout, Daniel Martin, Jan van Munster, Thomas Nowotny, Martin & Inge Riebeek, Thier&vanDaalen, Arnout Visser, APVIS en Tom Woestenborgh vormen samen POWER ON!

Te zien tot eind april 2022

MOYA – Museum of Young Art
Wilhelminakanaal Zuid 104
4903 RA Oosterhout

meer info: https://moya.museum/

4 october – 5 november

 International Group Exhibition – Rome

Sububs – Loosenart
Presso Millepiani, via N. Odero,13 Roma

For more information:
www.loosenart.com

https://www.facebook.com/events/578132492719781/?notif_t=plan_user_associated¬if_id=1570084563390475

4 october – 5 november

 International Group Exhibition – Rome

Sububs – Loosenart
Presso Millepiani, via N. Odero,13 Roma

For more information:
www.loosenart.com

https://www.facebook.com/events/578132492719781/?notif_t=plan_user_associated&notif_id=1570084563390475